L’œuvre de Tim Moore nous plonge dans l’imaginaire tourmenté et riche de l’identité métisse, traversée par l’expression de la masculinité et l’univers des courses de chevaux qui se sont déployées pendant la colonisation du Canada en tant que façon pour l'élite de communiquer son statut. Pureté de la race, couleur, origine et port d’insignes font partie du jeu. Cavaliers grotesques, objets souvenirs, chevaux, voitures et jeux de cowboys et d'Indiens composent un essaim original inspiré de l’histoire canadienne et des réalités autochtones, dépeintes avec perspicacité, humour et ironie. 

 

Le tout prend chez lui une couleur particulière en ce qu'il transpose en objet artistique les idées d'assemblage et de fragmentation qui sous-tendent la question identitaire. Ses peintures, sculptures et collages sont créés à partir d'objets triés et accessibles : panneaux de bois, résine époxyde, papier, métal et matière plastique qui donnent vie à des personnages insolites et animés ; ossements, plumes, tubes et matériel électrique hors d’usage, repris et reconfigurés de sorte à créer des hybrides qui perturbent l’ordre établi.

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Tim Moore a étudié en arts à l'Okanagan University College à Penticton, en Colombie-Britannique, avant de retourner, en 2000, à Prince Albert, où il a travaillé sous le mentorat du peintre Myles J. McDonald, puis des artistes Michel Boutin (2004) et Terrance Houle (2009). Tim Moore a été sélectionné pour faire partie du Projet Peinture, mis en place par la Galerie de l'UQAM en 2013. Son travail a été présenté en Saskatchewan, à Ottawa et dans les Prairies dans le cadre d'expositions solos et collectives. L’exposition Race Day / Jour de course présentée à la Galerie 3 en octobre 2016 était son premier solo au Québec. 

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Les œuvres de Tim Moore font partie des collections permanentes de la Dunlop Art Gallery à Régina et de la Mann Art Gallery à Prince Albert.